Mengungkap Keindahan Busana Klasik Tiongkok & Jepang

Pakaian tradisional Tiongkok dan Jepang kuno adalah cerminan yang kaya dari sejarah, filosofi, dan estetika peradaban masing-masing. Busana-busana ini tidak hanya berfungsi sebagai penutup tubuh tetapi juga sebagai kanvas untuk ekspresi artistik, penanda status sosial, dan simbol keyakinan spiritual. Dari jubah-jubah megah kaisar Tiongkok hingga kimono berlapis-lapis para bangsawan Jepang, setiap helai kain, setiap motif, dan setiap siluet menceritakan kisah evolusi budaya yang mendalam. Meskipun berkembang secara independen dengan ciri khasnya masing-masing, kedua tradisi busana ini juga saling memengaruhi, terutama pada periode awal, menciptakan warisan yang tak ternilai bagi dunia fashion dan antropologi. Memahami seluk-beluk kostum-kostum ini berarti menyelami intisari peradaban kuno yang telah membentuk Asia Timur.

1. Akar Sejarah dan Filosofi Pakaian Tradisional Tiongkok

Sejarah pakaian tradisional Tiongkok membentang ribuan tahun, dimulai dari Dinasti Zhou (1046–256 SM), di mana konsep "Hanfu" (pakaian bangsa Han) mulai terbentuk. Pada periode ini, "Shenyi" (jubah panjang yang menjuntai) menjadi bentuk dasar, menampilkan kain lurus yang disatukan, melambangkan kesederhanaan dan martabat. Filosofi Konfusianisme sangat memengaruhi desain pakaian, menekankan kesopanan, hierarki, dan keteraturan sosial. Warna dan motif sangat diatur untuk menunjukkan status, usia, dan kesempatan. Dinasti Qin (221–206 SM) dan Han (206 SM – 220 M) melanjutkan dan menyempurnakan bentuk-bentuk ini, dengan Hanfu sebagai pakaian utama bagi semua lapisan masyarakat, dari kaisar hingga rakyat jelata, meskipun dengan perbedaan bahan dan detail yang signifikan. Kain sutra, yang merupakan komoditas ekspor utama Tiongkok, menjadi bahan yang paling dihargai untuk busana bangsawan, sementara rami dan katun digunakan oleh rakyat biasa.

2. Evolusi Hanfu: Simbol Kebudayaan Tiongkok

Hanfu mengalami evolusi dinamis sepanjang dinasti-dinasti berikutnya, mencerminkan perubahan selera estetika dan inovasi teknologi.

• Dinasti Tang (618–907 M): Periode ini dikenal sebagai masa keemasan Hanfu. Busana menjadi lebih longgar, mewah, dan berani, dengan pengaruh dari budaya Asia Tengah melalui Jalur Sutra. Wanita mengenakan atasan pendek (Ruqun) dengan rok panjang berpinggang tinggi yang menyanjung. Warna-warna cerah dan motif bunga yang besar menjadi populer.
• Dinasti Song (960–1279 M): Estetika Song kembali ke kesederhanaan dan keanggunan, dipengaruhi oleh filsafat Neo-Konfusianisme. Siluet menjadi lebih ramping dan lurus, dengan penekanan pada detail sulaman halus dan lipatan yang elegan.
• Dinasti Ming (1368–1644 M): Dinasti ini melihat kebangkitan kembali bentuk-bentuk Hanfu yang lebih konservatif dan tradisional, sebagai reaksi terhadap pengaruh Mongol dari Dinasti Yuan sebelumnya. Jubah Paofu (jubah bundar) dan Zhishen (jubah lurus) dengan kerah silang dan lengan lebar menjadi standar.
  Hanfu adalah lebih dari sekadar pakaian; itu adalah identitas budaya yang kuat, mencerminkan nilai-nilai tradisional dan sejarah panjang peradaban Tiongkok.

3. Busana Kekaisaran dan Adat Istiadat Tiongkok

Busana kekaisaran Tiongkok adalah puncak dari kemewahan dan simbolisme. Jubah kaisar, yang dikenal sebagai "Jubah Naga", biasanya berwarna kuning cerah (warna yang dicadangkan khusus untuk kaisar) dan dihiasi dengan sembilan naga, awan, gunung, dan simbol-simbol keberuntungan lainnya. Setiap motif memiliki makna filosofis dan kosmologis yang mendalam, melambangkan kekuasaan, kebijaksanaan, dan harmoni dengan alam semesta. Selain naga, burung phoenix melambangkan permaisuri. Pakaian untuk pejabat dan bangsawan juga sangat diatur oleh kode warna, pola, dan hiasan topi, yang menunjukkan peringkat mereka dalam birokrasi kekaisaran. Pakaian upacara untuk ritual keagamaan dan acara kenegaraan juga sangat spesifik, menekankan kemegahan dan ketaatan pada tradisi.

4. Pengaruh Tiongkok terhadap Busana Jepang Kuno

Jepang, yang secara geografis dekat dengan Tiongkok, secara historis banyak menyerap elemen budaya dari tetangga besarnya, termasuk dalam hal busana. Selama periode Nara (710–794 M) dan Heian (794–1185 M), para utusan Jepang yang dikirim ke Dinasti Tang Tiongkok kembali dengan membawa ide-ide dan gaya busana baru. Busana istana Jepang pada awalnya sangat mirip dengan gaya Tang, seperti jubah berlengan lebar dan penggunaan sutra.

• Jubah "Kosode": Meskipun sederhana pada awalnya, Kosode (secara harfiah berarti "lengan kecil") adalah cikal bakal Kimono modern. Awalnya dipakai sebagai pakaian dalam atau pakaian sehari-hari oleh rakyat biasa, Kosode mulai dipakai sebagai pakaian luar pada periode Heian, dengan pengaruh Tiongkok yang jelas pada bahan dan tenunan.
• Pakaian Upacara Istana: Pakaian resmi seperti "Sokutai" untuk pria dan "Jūnihitoe" untuk wanita, meskipun kemudian berkembang menjadi bentuk yang khas Jepang, memiliki akar dalam jubah istana Tiongkok yang berlapis-lapis dan megah. Penggunaan warna berlapis-lapis dalam Jūnihitoe, misalnya, dapat ditelusuri kembali ke estetika berlapis yang populer di Tiongkok Tang.

5. Kimono: Manifestasi Estetika Jepang

Kimono, yang secara harfiah berarti "sesuatu untuk dipakai", adalah busana nasional Jepang yang paling dikenal. Evolusinya adalah kisah tentang adaptasi dan diferensiasi dari pengaruh Tiongkok, menjadi bentuk yang unik dan sangat teridentifikasi dengan estetika Jepang.

• Periode Heian (794–1185 M): Meskipun masih ada pengaruh Tiongkok, periode ini melihat berkembangnya estetika "Yamato-e" yang khas Jepang. Jūnihitoe (dua belas lapis jubah) menjadi puncak kemegahan busana wanita istana, di mana pemilihan dan kombinasi warna setiap lapis kain sangat penting.
• Periode Kamakura (1185–1333 M) dan Muromachi (1336–1573 M): Saat kekuasaan bergeser ke kelas samurai, busana menjadi lebih praktis. Kosode mulai mendominasi sebagai pakaian luar. Gaya berlapis berlanjut, tetapi lebih sederhana.
• Periode Edo (1603–1868 M): Ini adalah periode di mana Kimono mencapai bentuknya yang paling dikenal saat ini. Kosode berkembang menjadi Kimono seutuhnya, dengan penggunaan obi (sabuk) yang lebih lebar dan penting. Teknik pewarnaan dan sulaman mencapai puncaknya, menciptakan pola-pola yang indah dan rumit yang sering menggambarkan pemandangan alam, flora, dan fauna, sesuai dengan musim dan kesempatan. Kimono menjadi simbol identitas, keindahan, dan tradisi Jepang.

6. Busana Militer dan Pakaian Sehari-hari di Tiongkok Kuno

Di luar kemegahan istana, pakaian di Tiongkok kuno juga bervariasi berdasarkan fungsi dan status sosial. Busana militer, terutama baju zirah, sangat fungsional. Pada Dinasti Qin, tentara Terracotta mengenakan jubah panjang yang disisir rapi dengan lapisan zirah kulit atau besi di bagian atas tubuh. Selama Dinasti Han, zirah dari sisik logam menjadi umum. Pakaian sehari-hari bagi rakyat jelata cenderung sederhana, terbuat dari rami atau katun, dengan warna-warna alami yang tidak dicelup. Bentuk dasarnya masih mengikuti prinsip Hanfu, yaitu jubah atau atasan dan bawahan yang longgar, untuk kenyamanan dalam bekerja.

7. Busana Militer dan Pakaian Sehari-hari di Jepang Kuno

Busana militer Jepang, terutama baju zirah samurai ("Yoroi"), sangat ikonik. Yoroi, yang berkembang dari periode Heian hingga Edo, dirancang untuk memberikan perlindungan maksimum sekaligus memungkinkan mobilitas. Terdiri dari lempengan logam atau kulit yang diikat dengan tali sutra berwarna-warni, serta helm yang khas ("Kabuto") dan topeng pelindung ("Menpo"). Yoroi tidak hanya fungsional tetapi juga merupakan karya seni yang sangat detail, sering dihiasi dengan lambang klan dan motif keberuntungan. Pakaian sehari-hari bagi rakyat jelata di Jepang juga sederhana, seringkali berupa Kosode dari katun atau rami, dengan pewarnaan indigo yang umum. Pakaian kerja seperti "Happi" (jaket pendek) juga populer, terutama di kalangan pengrajin dan pedagang.

8. Perbandingan Elemen Desain dan Simbolisme

Meskipun berbeda dalam evolusi dan estetika akhir, Hanfu dan Kimono memiliki beberapa kesamaan akar dan perbedaan yang menarik dalam filosofi desain mereka.

Kedua tradisi busana ini menekankan keanggunan dan keindahan, tetapi Hanfu seringkali lebih ekspansif dan megah, sementara Kimono lebih fokus pada detail, tekstur, dan keselarasan dengan alam.

9. Warisan dan Relevansi Modern: Cheongsam dan Kimono

Baik Hanfu maupun Kimono tetap relevan di zaman modern, meskipun dalam berbagai bentuk dan konteks. Kimono, meskipun tidak lagi dipakai sebagai pakaian sehari-hari oleh mayoritas, masih menjadi busana penting untuk acara-acara khusus seperti festival, upacara pernikahan, upacara minum teh, dan wisuda. Industri Kimono tradisional terus berkembang, dengan desainer dan pengrajin menjaga warisan seni ini tetap hidup.
Untuk Tiongkok, salah satu evolusi paling signifikan dari pakaian tradisional adalah Cheongsam, atau Qipao. Meskipun secara teknis bukan Hanfu, Cheongsam adalah gaun modern yang berasal dari jubah Manchu (Qipao) yang kemudian diadaptasi oleh wanita Tionghoa pada awal abad ke-20. Cheongsam menampilkan siluet ramping yang memeluk tubuh, kerah mandarin yang tinggi, dan belahan samping, menggabungkan sentuhan timur dan barat. Cheongsam telah menjadi simbol keanggunan wanita Tionghoa di seluruh dunia. Bagi mereka yang tertarik dengan sejarah dan desain Cheongsam yang mendalam, sumber daya seperti Cheongsamology.com menawarkan wawasan yang komprehensif tentang evolusi, gaya, dan budaya di balik gaun ikonik ini. Revitalisasi Hanfu juga sedang populer di kalangan kaum muda Tiongkok yang ingin menghidupkan kembali warisan budaya mereka, memakainya dalam kehidupan sehari-hari dan acara khusus.

Pakaian tradisional Tiongkok dan Jepang kuno adalah lebih dari sekadar selembar kain; ia adalah jalinan rumit dari sejarah, filosofi, dan seni. Dari keanggunan Hanfu yang mengalir bebas hingga keindahan berlapis Kimono yang teliti, setiap busana menceritakan kisah peradaban yang membentuknya. Meskipun memiliki akar yang sama dan saling memengaruhi pada masa lampau, keduanya telah berkembang menjadi identitas visual yang unik dan tak tergantikan. Warisan estetika mereka terus menginspirasi desainer modern dan berfungsi sebagai pengingat akan kekayaan budaya Asia Timur yang tak ada habisnya, abadi dalam keindahan dan maknanya.