Busana Klasik China & Jepun: Cerminan Sejarah & Budaya

Pakaian purba China dan Jepun bukan sekadar penutup tubuh; ia adalah kanvas budaya yang kaya, mencerminkan falsafah, hierarki sosial, iklim, dan perkembangan seni sesebuah tamadun. Setiap lipatan, warna, dan corak menceritakan kisah tentang sejarah panjang dan kompleks kedua-dua negara ini, serta interaksi budaya yang membentuk estetika unik mereka. Walaupun kedua-duanya berasal dari Asia Timur dan sering berkongsi pengaruh, terutamanya dari China ke Jepun pada zaman awal, evolusi pakaian mereka menyaksikan jalan yang berbeza, menghasilkan identiti visual yang berbeza namun sama-sama memukau. Dari jubah naga maharaja China hingga lapisan-lapisan kimono Jepun yang anggun, setiap busana memegang nilai simbolik dan fungsi yang mendalam, melangkaui zaman untuk terus mempesonakan dan menginspirasi.

1. Pengenalan Umum kepada Pakaian Purba China dan Jepun

Sejarah pakaian di China dan Jepun adalah perjalanan evolusi yang panjang, berabad-abad lamanya, membentuk identiti budaya yang jelas bagi setiap negara. Pakaian purba kedua-dua tamadun ini seringkali merupakan penanda status sosial, jawatan, kekayaan, dan juga kepercayaan spiritual. Walaupun terdapat pengaruh silang, terutamanya dari China ke Jepun pada zaman awal, kedua-dua negara berjaya mengembangkan gaya dan ciri khas mereka sendiri yang unik. Pakaian China purba, yang sering disebut secara kolektif sebagai Hanfu, mempunyai sejarah yang berakar umbi sejak beribu-ribu tahun, manakala kimono Jepun, walaupun berkembang kemudian, juga melalui transformasi yang signifikan sebelum mencapai bentuk klasiknya.

2. Pakaian Purba China: Sejarah dan Perkembangan

Pakaian tradisional China, khususnya Hanfu, adalah pakaian yang dipakai oleh etnik Han sepanjang sejarah China, dari zaman prasejarah hingga Dinasti Qing. Hanfu bukanlah satu bentuk pakaian tunggal, tetapi istilah umum yang merangkumi pelbagai gaya pakaian dari dinasti yang berbeza, masing-masing dengan ciri dan fesyennya yang unik.

• Dinasti Zhou (1046–256 SM): Pakaian pada zaman ini dicirikan oleh kesederhanaan dan fungsi, dengan jubah panjang (shenyi) menjadi standard. Shenyi adalah sehelai pakaian yang dijahit dari bahagian atas dan bawah, membentuk satu unit.
• Dinasti Han (206 SM–220 M): Hanfu mula mengambil bentuk yang lebih formal dan ikonik. Pakaian utama terdiri daripada yishang (baju atasan dan skirt) atau shenyi. Jubah ini lebar dan longgar, seringkali dengan lengan yang panjang dan lebar, melambangkan keanggunan dan kesopanan. Pakaian pada zaman ini juga memperkenalkan sistem warna dan corak yang melambangkan pangkat dan status.
• Dinasti Tang (618–907 M): Zaman keemasan seni dan budaya China, pakaian pada zaman Tang adalah yang paling mewah dan pelbagai. Jubah wanita menjadi lebih terbuka dan berwarna-warni, dengan blaus rendah dan skirt panjang berpinggang tinggi. Pengaruh dari Asia Barat dan Tengah juga dapat dilihat dalam fesyen zaman ini, seperti corak bunga dan motif burung.
• Dinasti Song (960–1279 M): Pakaian kembali kepada kesederhanaan dan keanggunan. Jubah menjadi lebih ramping dan panjang, dengan penekanan pada garisan yang bersih dan reka bentuk yang halus. Kain sutera dengan sulaman halus menjadi popular.
• Dinasti Ming (1368–1644 M): Hanfu mengalami kebangkitan dan pengukuhan semula identiti etnik Han selepas pemerintahan Dinasti Yuan (Mongol). Pakaian lelaki termasuk jubah panjang yang disebut daopao atau zhiju, manakala wanita memakai ruqun (baju atasan dan skirt) atau aoqun (jaket dan skirt). Sulaman naga dan phoenix sering digunakan untuk pakaian diraja.

Jadual 1: Ciri-ciri Pakaian Mengikut Dinasti Utama di China

3. Pakaian Purba Jepun: Sejarah dan Evolusi Kimono

Seperti China, pakaian Jepun juga mengalami evolusi yang panjang, bermula dari bentuk yang lebih ringkas kepada pakaian berlapis-lapis dan sangat berhias. Kimono, yang secara harfiah bermaksud "sesuatu untuk dipakai", adalah pakaian tradisional Jepun yang paling dikenali, tetapi bentuknya yang moden hanya berkembang sepenuhnya pada zaman Edo.

• Zaman Asuka (538–710 M) & Nara (710–794 M): Pakaian Jepun pada zaman ini sangat dipengaruhi oleh fesyen Dinasti Tang China, terutamanya melalui utusan yang dihantar ke China. Pakaian terdiri daripada beberapa lapisan, dengan jubah luar yang longgar dan lebar.
• Zaman Heian (794–1185 M): Ini adalah zaman apabila estetika Jepun mula menyimpang dari pengaruh China. Pakaian mahkamah menjadi sangat rumit dan berlapis-lapis. Contoh yang paling menonjol ialah jūnihitoe (dua belas lapisan), yang dipakai oleh wanita bangsawan. Lapisan-lapisan ini bukan sahaja berfungsi untuk kehangatan tetapi juga sebagai simbol status dan estetika yang dikenali sebagai kasane no irome (lapisan warna).
• Zaman Kamakura (1185–1333 M) & Muromachi (1336–1573 M): Pakaian menjadi lebih praktikal dan kurang berlapis kerana pengaruh kelas samurai yang semakin meningkat. Kosode, sejenis jubah berlengan pendek yang pada asalnya merupakan pakaian dalam, mula dipakai sebagai pakaian luar. Ini adalah permulaan kepada bentuk kimono yang lebih moden.
• Zaman Edo (1603–1868 M): Kimono moden secara rasmi terbentuk. Kosode menjadi pakaian utama untuk lelaki dan wanita, dan teknik pewarnaan serta sulaman berkembang pesat. Obi (tali pinggang lebar) juga menjadi bahagian penting dalam penampilan kimono, dengan pelbagai cara mengikat dan corak yang rumit. Kimono pada zaman ini menjadi medium utama untuk ekspresi seni dan status sosial.

Jadual 2: Gaya Pakaian Utama di Jepun Mengikut Zaman

4. Perbandingan dan Perbezaan Utama

Walaupun kedua-dua pakaian China dan Jepun berkongsi akar budaya Asia Timur, terdapat perbezaan ketara dalam reka bentuk, estetika, dan cara pemakaiannya. Pengaruh China terhadap Jepun pada zaman awal tidak dapat dinafikan, tetapi Jepun kemudiannya mengembangkan identitinya sendiri yang sangat berbeza.

• Potongan dan Bentuk: Hanfu cenderung mempunyai potongan yang lebih longgar dan mengalir, dengan lengan yang sangat lebar dan skirt yang labuh. Kimono pula mempunyai potongan yang lebih lurus dan segi empat, dengan kolar yang lebih ketat dan lengan yang lebih sempit (kecuali pada jenis tertentu seperti furisode). Kimono sentiasa dililit di sekeliling badan dan diikat dengan obi, manakala Hanfu mempunyai pelbagai kaedah pengikatan dan penyarungan bergantung pada gaya.
• Lapisan: Kedua-dua budaya menggunakan lapisan, tetapi dengan cara yang berbeza. Jūnihitoe Jepun menekankan keindahan warna melalui lapisan yang terdedah di kolar dan lengan. Hanfu pula menggunakan lapisan untuk menambah kehangatan dan keanggunan, tetapi tidak sekompleks atau sefokus pada paparan warna berlapis seperti jūnihitoe.
• Simbolisme dan Estetika: Pakaian China cenderung menggunakan motif yang kuat seperti naga, phoenix, dan awan untuk melambangkan kuasa, kemakmuran, dan nasib baik. Pakaian Jepun pula lebih cenderung kepada motif alam semula jadi seperti bunga (ceri, kekwa), burung (kren), dan pemandangan, yang sering mencerminkan empat musim dan konsep mono no aware (sensitiviti terhadap perkara yang berlalu).
• Aksesori: Obi adalah ciri utama kimono Jepun, sangat penting untuk estetika keseluruhan. Dalam Hanfu, tali pinggang (dài) juga digunakan, tetapi ia tidak sekompleks atau sehias obi. Topi, perhiasan rambut (hanfu), dan kipas juga merupakan aksesori penting bagi kedua-dua budaya.

Jadual 3: Perbandingan Ciri-ciri Utama Pakaian Purba China (Hanfu) dan Jepun (Kimono)

5. Bahan, Warna, dan Simbolisme

Baik di China mahupun Jepun, pemilihan bahan, warna, dan corak pada pakaian adalah sangat penting dan penuh dengan simbolisme.

• Bahan: Sutera adalah bahan yang paling dihormati dan sering digunakan untuk pakaian bangsawan dan diraja di kedua-dua negara. Kelembutan, kilauan, dan kemampuan untuk menahan pewarna menjadikannya pilihan utama. Untuk rakyat biasa, kain seperti rami dan kapas lebih lazim digunakan.
• Warna:
  • China: Warna mempunyai makna yang sangat spesifik. Kuning keemasan dan merah sering dikaitkan dengan maharaja dan kekuasaan. Merah juga melambangkan tuah dan kemakmuran. Hitam dan biru sering dikaitkan dengan cendekiawan atau orang yang sederhana.
  • Jepun: Walaupun warna-warna tertentu mempunyai konotasi status, estetika warna pada kimono sering berpusat pada harmoni dengan alam semula jadi dan musim. Gabungan warna yang berbeza (misalnya dalam jūnihitoe) adalah seni tersendiri yang dipanggil kasane no irome, di mana susunan warna melambangkan musim atau perasaan tertentu.
• Simbolisme Motif:
  • China: Naga melambangkan kekuasaan maharaja, kebijaksanaan, dan keberuntungan. Phoenix mewakili permaisuri, keindahan, dan kebajikan. Awan melambangkan nasib baik, kekayaan, dan ketinggian. Motif bunga seperti peoni melambangkan kekayaan dan kemuliaan.
  • Jepun: Motif bunga sakura (ceri) melambangkan keindahan yang singkat dan kehidupan yang fana. Bunga kekwa melambangkan panjang umur dan kebangsawanan. Kren melambangkan panjang umur dan nasib baik. Buluh melambangkan kekuatan dan ketahanan. Motif alam semula jadi seperti ombak, gunung, dan awan juga sering digunakan, seringkali dengan makna yang berkaitan dengan kesuburan, ketenangan, atau kekuatan.

6. Fungsi dan Konteks Sosial

Pakaian purba di China dan Jepun bukan sahaja pakaian, tetapi juga penanda sosial yang kuat.

• Penanda Status: Di kedua-dua negara, jenis kain, warna, corak, dan kerumitan reka bentuk secara langsung mencerminkan pangkat, kekayaan, dan status sosial pemakai. Pakaian diraja dan bangsawan sangat berhias dan diperbuat daripada sutera terbaik, manakala rakyat biasa memakai pakaian yang lebih ringkas dari kain yang lebih murah.
• Pakaian Rasmi dan Upacara: Pakaian khusus dirancang untuk majlis rasmi, upacara keagamaan, perkahwinan, dan pengebumian. Contohnya, pakaian istiadat maharaja China atau jūnihitoe Jepun untuk majlis mahkamah yang penting.
• Pakaian Harian dan Pekerjaan: Pakaian rakyat biasa lebih fungsional dan disesuaikan dengan pekerjaan mereka. Petani, pedagang, dan buruh memakai pakaian yang ringkas dan tahan lasak.
• Pengaruh Iklim: Reka bentuk pakaian juga dipengaruhi oleh iklim. Jubah berlapis-lapis menawarkan kehangatan pada musim sejuk, manakala kain ringan dan potongan longgar membantu pengudaraan pada musim panas.

Pakaian purba China dan Jepun merupakan cermin yang indah bagi sejarah dan budaya mereka yang kaya. Dari keagungan Hanfu dengan lengan lebarnya yang mengalir hingga keanggunan Kimono yang dililit rapi, setiap busana menceritakan kisah tentang evolusi estetika, kepercayaan, dan hierarki sosial. Walaupun bermula dengan pengaruh bersama, kedua-dua tamadun ini berjaya membentuk identiti visual yang berbeza, menjadikan pakaian tradisional mereka antara yang paling dikenali dan dihormati di dunia. Kepentingan pakaian ini melangkaui fungsi asasnya; ia adalah pernyataan seni, warisan yang hidup, dan sumber inspirasi berterusan bagi pereka fesyen dan pencinta budaya di seluruh dunia, membuktikan bahawa keindahan dan makna yang terjalin dalam kain mampu bertahan sepanjang zaman.