Kimono Jepun: Sejarah Membentuk Ciri Khasnya

Kimono, pakaian tradisional Jepun yang ikonik, bukan sekadar sehelai kain tetapi sebuah kanvas yang menceritakan evolusi sejarah, keindahan estetika, dan transformasi sosial masyarakat Jepun. Dari akarnya yang sederhana sebagai pakaian harian, ia telah berkembang menjadi simbol budaya yang mendalam, mencerminkan perubahan dalam gaya hidup, teknologi, dan pandangan dunia. Setiap corak, warna, dan potongan pada kimono mengandungi cerita tersendiri, menjadikannya warisan seni dan kraf yang tidak ternilai. Memahami ciri-ciri sejarah kimono adalah kunci untuk menghargai kedudukannya yang istimewa dalam identiti Jepun.

1. Asal Usul dan Pengaruh Awal

Sejarah kimono bermula dari zaman Nara (710-794 Masihi), apabila Jepun banyak mengadopsi budaya China Dinasti Tang. Pada mulanya, pakaian di Jepun sangat dipengaruhi oleh Hanfu, pakaian tradisional China, yang menampilkan reka bentuk bertindih dan longgar. Pakaian yang dikenali sebagai kosode ("lengan kecil") adalah pakaian dalaman atau pakaian biasa yang mempunyai bukaan lengan yang lebih sempit berbanding pakaian luaran. Lama-kelamaan, kosode mula menjadi pakaian luaran, yang menjadi asas kepada bentuk kimono yang kita kenal hari ini.

Perkembangan awal ini dapat dilihat sebagai proses penyesuaian dan asimilasi budaya, di mana elemen-elemen asing diintegrasikan dan disesuaikan dengan citarasa dan keperluan tempatan. Transformasi dari pakaian longgar yang diinspirasi China kepada bentuk kosode yang lebih praktikal menandakan langkah pertama dalam pembentukan identiti pakaian Jepun yang unik.

2. Zaman Heian: Puncak Estetika dan Pembentukan Lapisan

Zaman Heian adalah tempoh penting dalam evolusi kimono, terutamanya bagi golongan bangsawan istana. Pada zaman ini, pakaian menjadi lebih kompleks dan berlapisan, mencapai kemuncaknya dalam junihitoe (dua belas lapis pakaian) yang megah. Walaupun namanya bermaksud "dua belas lapis," jumlah lapisan boleh berbeza, tetapi ia mencerminkan kekayaan dan status pemakai. Yang paling penting adalah estetika warna dan tekstur yang rumit.

Konsep kasane no irome, iaitu seni koordinasi warna yang teliti antara lapisan-lapisan pakaian, menjadi ciri khas zaman ini. Pemilihan warna tidak hanya berdasarkan kecantikan visual tetapi juga melambangkan musim, acara, atau bahkan puisi. Walaupun junihitoe tidak lagi dipakai secara umum hari ini, prinsip-prinsip estetika ini masih mempengaruhi reka bentuk kimono tradisional.

Contoh Kasane no Irome (Koordinasi Warna):

3. Zaman Kamakura dan Muromachi: Praktikaliti dan Transformasi Bentuk

Setelah zaman Heian yang mewah, zaman Kamakura (1185-1333 M) dan Muromachi (1336-1573 M) menyaksikan perubahan dalam reka bentuk kimono, didorong oleh kebangkitan kelas samurai. Keperluan untuk pakaian yang lebih praktikal dan mudah digerakkan untuk aktiviti ketenteraan dan kehidupan harian membawa kepada penyederhanaan. Kosode, yang sebelum ini merupakan pakaian dalaman, kini muncul sebagai pakaian luaran utama bagi semua lapisan masyarakat.

Pada zaman ini, reka bentuk kosode mula mirip dengan kimono moden, iaitu pakaian berbentuk ‘T’ yang mudah dipakai. Ikat pinggang atau tali pinggang yang dipanggil obi mula digunakan, pada mulanya hanya sebagai tali pengikat yang nipis dan sederhana. Ini menandakan peralihan penting daripada konsep pakaian berlapis kepada pakaian tunggal yang diikat dengan obi, memfokuskan kepada reka bentuk luaran. Teknik pewarnaan dan corak juga mula berkembang, dengan corak yang lebih berani dan teknik yang lebih maju.

4. Zaman Edo: Puncak Kemasyhuran dan Kepelbagaian

Zaman Edo (1603-1868 M) adalah zaman kegemilangan kimono. Jepun menikmati tempoh keamanan dan kemakmuran, yang memacu perkembangan ekonomi dan budaya. Kimono menjadi pakaian standard untuk semua lapisan masyarakat, dari samurai hingga pedagang dan rakyat biasa, walaupun dengan perbezaan dalam bahan, corak, dan perincian yang melambangkan status sosial.

Pada zaman ini, obi berkembang menjadi komponen fesyen yang penting dan hiasan, dengan pelbagai gaya ikatan dan lebar. Teknik-teknik pewarnaan seperti yūzen (pewarnaan tangan yang rumit), shibori (pewarnaan ikat celup), dan sulaman mencapai kemuncak kesempurnaan. Pelbagai jenis kimono muncul untuk pelbagai majlis dan musim, setiap satunya dengan ciri-ciri dan etiket pemakaiannya sendiri.

Pengembangan ini menunjukkan bagaimana kimono bukan sahaja berfungsi sebagai pakaian, tetapi juga sebagai medium ekspresi seni, status, dan identiti peribadi dalam masyarakat Edo yang berkembang pesat.

5. Zaman Meiji dan Moden: Adaptasi dan Cabaran

Dengan pembaharuan Meiji (1868-1912 M) dan pembukaan Jepun kepada dunia Barat, kimono menghadapi cabaran besar. Pengaruh Barat membawa kepada pengenalan pakaian Barat, yang dianggap lebih moden dan praktikal. Kerajaan menggalakkan pemakaian pakaian Barat untuk tujuan kerja dan awam, dan kimono secara beransur-ansur kehilangan tempatnya sebagai pakaian harian.

Walau bagaimanapun, kimono tidak hilang sepenuhnya. Ia bertransformasi menjadi pakaian untuk majlis khas dan simbol warisan budaya Jepun. Pada masa kini, kimono jarang dipakai dalam kehidupan seharian, kecuali oleh golongan profesional tertentu seperti geisha, atau untuk acara-acara tradisional seperti majlis perkahwinan, upacara teh, festival, atau sambutan Tahun Baru.

Usaha untuk memelihara kraf kimono masih giat dijalankan. Pereka moden dan pengusaha industri tekstil Jepun terus bereksperimen dengan reka bentuk, bahan, dan cara pemakaian kimono, menjadikannya relevan dalam konteks fesyen kontemporari. Kimono kini dilihat sebagai lambang keanggunan, tradisi, dan keunikan budaya Jepun.

Perbandingan: Kimono sebagai Pakaian Harian vs. Pakaian Formal

6. Ciri-ciri Asas dan Simbolisme Kimono

Walaupun melalui evolusi yang panjang, ciri-ciri asas kimono tetap konsisten, menjadikannya unik. Kimono dicirikan oleh bentuk ‘T’ lurus, dengan panel kain segi empat tepat yang dijahit bersama. Ia tidak mempunyai butang atau zip; sebaliknya, ia diikat dengan obi yang melilit pinggang.

Setiap elemen kimono membawa makna simbolik:

• Corak: Corak pada kimono sering melambangkan musim, tuah, panjang umur, atau kekayaan. Contohnya, bunga sakura melambangkan keindahan yang singkat, bangau melambangkan panjang umur, dan buluh melambangkan ketahanan.
• Warna: Warna juga mempunyai makna tersendiri. Merah dikaitkan dengan nasib baik dan keghairahan, putih dengan kesucian, dan ungu dengan bangsawan.
• Bahan: Sutera adalah bahan yang paling dihormati untuk kimono formal kerana keindahan, kehalusan, dan kemampuannya untuk menahan pewarna dengan baik. Kapas digunakan untuk yukata dan kimono kasual lain.
• Panjang Lengan (Sode): Panjang lengan adalah penanda status dan umur. Lengan yang sangat panjang pada furisode menunjukkan bahawa pemakai adalah wanita bujang, manakala lengan yang lebih pendek pada tomesode adalah untuk wanita yang sudah berkahwin.

Kombinasi ciri-ciri ini menjadikan kimono lebih daripada sekadar pakaian; ia adalah medium ekspresi artistik dan budaya yang kaya dengan sejarah dan simbolisme.

Kimono adalah bukti ketahanan dan keindahan warisan Jepun. Dari akarnya sebagai pakaian harian yang dipengaruhi oleh budaya China, ia telah berkembang melalui zaman-zaman bersejarah, menyesuaikan diri dengan perubahan sosial dan estetika, untuk akhirnya menjadi lambang keanggunan dan identiti budaya Jepun. Setiap lipatan, corak, dan warna pada kimono menceritakan kisah yang mendalam tentang evolusi masyarakat Jepun, falsafah mereka, dan penghargaan mereka terhadap keindahan. Walaupun tidak lagi dipakai dalam kehidupan seharian, kimono kekal sebagai penghubung penting ke masa lalu, menginspirasi generasi baru dan memelihara seni kraf yang telah diwarisi selama berabad-abad. Ia berdiri sebagai peringatan abadi akan keindahan yang kekal dan nilai warisan yang tidak lapuk dek zaman.